Comociudadanos y trabajadores de la cultura, rendir un homenaje a través del Artees una responsabilidad que conlleva una obligación; por lo tanto, noscompromete en este Bicentenario, puesto que, una Nación se engrandece con elcompromiso de sus ciudadanos.
“Buenos AiresArte Argentino del Siglo XX”, es una muestra que involucra a 14 distinguidosartistas, entre otros, que han contribuido con su arte y su prestigio a nuestropatrimonio cultural.
Alfredo Bertani, eximio pintor del BajoBelgrano, discípulo de Repetto y Cleto Ciocchini; Claudio Gorrorrategui, premios Martín Malharro y Salón Nacional; Osvaldo Imperiale, seguidor de la líneaartística del maestro Quinquela y asiduo concurrente del Salón Nacional; Juan Orihuel, celebrado pintorhiperrealista, discípulo de Rusiñol; IndalecioPereyra, discípulo de Malharro y Collivadino, Premio Sívori Salón Nacional;Dalmi Imperiale, discípulo deQuinquela, que perpetuó el inconfundible estilo creado por su maestro,otorgándole su personalidad; ClaudioScheffer, Premio Salón Benito Quinquela Martín; Virgilio Vallini, pintor intimista galardonado con varios premios; Alberto Tomás Gini, pintorcontemporáneo y José Martino, pintoritaliano nacionalizado argentino, fundador de la Asociación Gente de Arte deAvellaneda,nos muestran desdediferentes estilos y técnicas la inspiración del inconfundible Riachuelo, lugar más que simbólico, yaque allí se llevó a cabo la PrimeraFundación de Buenos Aires por Pedro de Mendoza en el año1536.Juan Carlos Huergo, pintor, dibujante,litógrafo e ilustrador y Vicente Vento,un gran intimista discípulo de Lazzari y acreedor de varias distinciones, nosseducen con sus paisajes sobre la ciudad.
Obligada y merecida la presencia de unos de los grandes maestros de lapintura argentina, Benito QuinquelaMartín, con una de sus celebradas aguafuertes, reflejo de su predilecciónpor los trabajadores de La Boca.
La obra “Plaza de Mayo”,del pintor David Heyneman, quiendocumentó lugares de la Ciudad y a quien se llamó “el pintor de las callesporteña”, hacen de esta muestra, no sólo un homenaje a estos hombres, sinotambién a la cultura, que es el bien más preciado de una Nación.
Nuestra contribución y la del espacio de difusión Hipólito Restó &Arte es conceder a la comunidad la pasión y el tributo a la cultura del país deestos grandes artistas, sugiriendo al espectador el interrogante de dóndevenimos y hacia dónde vamos.
La muestra,está abierta al público hasta el mes de Mayo con entrada libre y gratuita enconmemoración del Año del BicentenarioArgentino, 25 de Mayo de 1810 -2010.
Escrito por hipolitorestoarte el 05/04/2010 00:07 | Comentarios (0)
“Van Viniendo” una muestra de la artistaKarina Bezchinsky, presentada en el espacio alternativo Hipólito Restó &Arte de la Ciudad de Buenos Aires, donde nos muestra sus experiencias en lasque se encuentra, se traduce, se trasluce, manifestándose a través de unadiversidad de colores, formas y texturas.
Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en suscomposiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta ycollage.
Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidadcromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo deexistencia y vida.
Persigue el cambio continuo del color, la plasmación dela evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemáticaque nos acoge.
Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, apartir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad devivir sin más.
Indaga en la translación y el movimiento, en el cambiocontinuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresiónvital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios,que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tantovitales como mentales.
La mente de la mancha es la mente del universo, seexpande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; perotambién cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la graciadivina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables deuna vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, engrado superlativo, en grado emblemático y contrastado.
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarsehace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy unairrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual sienteque canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzó su exploración y formación en el taller de DianaDreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula suparticipación en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgamanprocesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos deintegración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura;escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice ycomplete cada vez más la unidad de la que somos parte.
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan enKarina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital.
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitana jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
